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专辑简介
歌曲介绍：2021年10月14日，中国首颗探日卫星“羲和”号成功升空，继“嫦娥”探月之后，中国人终于踏上探日的征程。须弥乐团也走过这样的旅程，早前发布的单曲《月神》受到很大的关注，适逢探日卫星的升空，再次邀请青年作曲家JAM，以及青年大提琴演奏家潘畅、青年扬琴演奏家侴文静，用音乐歌颂中国上古神话中日御的“羲和”。青年大提琴演奏家潘畅，现为广州交响乐团大提琴副首席。拥有美国耶鲁大学双硕士学位等多个学位，大提琴界泰斗Aldo Parisot先生曾评价他: “潘畅的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”青年扬琴演奏家侴文静，现为中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事。星海音乐学院硕士毕业，师从著名扬琴演奏家王文礼教授。她在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。《山海经·大荒南经、大荒东经》有载“东南海之外，甘水之间，有羲和之国。有女子名曰羲和，方浴日于甘渊。羲和者，帝夋之妻，生十日。”《淮南子》载“驾以六龙，羲和御之，日至此而薄于虞泉，羲和至此而回六螭，即六龙也。……”根据古籍的记载，羲和也是她儿子们的车夫，太阳的使者——日御。远方的大地尚在沉睡，安静得落尘可闻。一声龙吟掀起来万丈的光辉，神秘而庄严的羲和驭六龙朱轮御日而来。如牧人驱赶着他的羊群，羲和载日划过长空，催促着群星隐去光芒，太阳成为天空中唯一的主宰。富有节奏感的开头如同羲和驾驭龙车破空而来，主奏大提琴强而有力的弓法，奏出朝晖初升的神秘与生命力。大提琴一遍又一遍的重复如同逐渐升起的太阳，照耀大地的每一个角落。大提琴与扬琴的中西合璧，一刚一柔，既奏出羲和作为女性的温柔，也奏出万物生命之源太阳的耀眼与灼热。大提琴的音色温暖洋溢如透窗而至的冬日暖阳，又如母亲温暖的怀抱，让人在冬日中不再寒冷。《日御》封面采用电影海报式的设计，一轮光晕将太阳的神秘隐藏其中。如同远古先民看见日食而感到神秘与由此产生的祭祀仪式，充满故事性。表演者：须弥乐团大提琴：潘畅扬琴：侴文静作曲/编曲：JAM混音/母带处理：JAM制作人：JAM录音师：李贵录音地点：P1 StudioOP/SP：布谷鸟音乐出品方：布谷鸟音乐艺人介绍：须弥乐团：布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团，乐团名取自“须弥藏芥子，芥子纳须弥”的典故，既有包含万物，也将音乐之精彩浓缩一颗“芥子”的意义。须弥乐团正如其含义“包罗万象”，不拘泥与传统乐团的固定编制，只要是优秀的青年演奏家，都会展开合作。乐团的风格以民乐为主，结合当下流行的电音、新世纪等等风格，形成独树一帜的团队风格。大提琴：潘畅潘畅，青年大提琴演奏家，现为广州交响乐团大提琴副首席。毕业于新加坡国立大学（学士学位）、美国耶鲁大学（双硕士学位）、美国巴德学院（演奏家文凭）。2016年，潘畅在纽约卡内基音乐厅举办了个人独奏音乐会，并获得美国古典权威杂志《New York Concert Review》的极高评价；2015年，他还曾受邀在纽约著名音乐沙龙“Salon de Virtuosi”举办个人音乐会，并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖；2019年，他在维也纳弦乐比赛中摘获银奖；2020年，他与广州交响乐团合作，携同琵琶演奏家缪晓铮一同在新年音乐会上演奏著名作曲家赵林的作品《度》。在耶鲁读书期间，潘畅是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。耶鲁大学教授，大提琴界泰斗级人物Aldo Parisot先生曾这样评价他: “潘畅是一位难得的青年音乐家, 他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”扬琴:侴文静侴文静，青年扬琴演奏家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事，星海音乐学院附中扬琴教师。2006年考入星海音乐学院，师从著名扬琴演奏家、教育家王文礼教授。2010年以优异成绩毕业并公费入读星海音乐学院硕士研究生，继续跟随王文礼教授深入学习扬琴艺术。2013年以“优秀毕业研究生”称号完成研究生学业。2016年通过公开招聘，成为母校一名光荣的教师。曾获2010年中国扬琴邀请赛表演专业青年A组金奖；2018年在星海音乐学院室内乐厅成功举办“侴文静扬琴独奏音乐会”备受关注。近年来，多次受邀担任全国扬琴艺术节演奏嘉宾；于中央民族大学、浙江音乐学院等高校开展讲座；同时热心扬琴艺术的普及工作，在多地举办普及讲座及演出。其在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。熟女人妻肥岳
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。“我希望能为制作的每张专辑打造出其独具辨识度的个性与气质。这次选择了与安德斯·乔敏（Anders Jormin）和奥顿.克莱夫（Audun Kleive）两位斯堪的纳维亚地区优秀的爵士乐手合作，《Polarity》便是我们在一起碰撞出的结果，专辑收录了我的新老原创曲目，以一个独特的原声乐器编制完成了整张的录制” -Jan Gunnar Hoff专辑《Polarity》试图探寻曲目之间的内在联系，传达更为完整的听觉体验，在表演期间自然迸发灵感的时刻和教堂环境下的自然音响世界都会影响最终的录制效果。这些作品是由真实的体验和特殊的心境所启发的。“我为自己四重奏和其他乐团谱写了许多乐曲。几年前，我曾想制作一张三重奏专辑，但直到最近，这个想法才真正开始形成。定义一个明确的整体音乐方向，并让参与的乐手可以在美学上达成共识非常重要，但同时我也希望能够保有我音乐创作中的个人化风格。此次与我首次合作的两位乐手 - 奥顿.克莱夫和安德斯.乔敏在斯堪的纳维亚爵士音乐圈都有很长期的录音经验，他们二人仍渴望探索和鼓励既定的三重奏形式。我们摒弃了传统的录音棚出品，转而在教堂录制专辑。” - Jan Gunnar Hoff写出一段经久不衰，久听不厌的旋律是一项令人激动的挑战。专辑中Jan Gunnar Hoff的早期作品在全新的三重奏编制当中展现了与以往完全不同的风貌，音乐的呈现更加立体、纯粹。抒情曲目《Moving》流露出了一中平和乐观的情绪；《Revamp》中则包含了专辑核心的音乐元素，原始而直接的爵士乐表现形式贯穿全曲，把乐团带入了一个更传统的爵士乐氛围当中。
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